达·芬奇即将对话唐伯虎丨上博这个展，跨越了时空，超乎想象
上海博物馆即将于12月10日推出“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”，此次展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列的第三个大展，也是上海博物馆有史以来首次推出东西方绘画艺术对话大展。
本次展览由上海博物馆和意大利特雷卡尼百科全书研究院联合主办，特别呈现了米兰盎博罗削图书馆和美术馆、帕尔马国家美术馆以及佛罗伦萨博那罗蒂之家收藏的文艺复兴艺术珍品。
展览臻选18件文艺复兴艺术珍品真迹，包括达·芬奇的旷世杰作《头发飘逸的女子》油画和精选《大西洋古抄本》手稿、米开朗基罗的两幅珍贵素描、达·芬奇弟子的重要绘画作品；以及五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》、明代唐寅《秋风纨扇图》等18件中国古代绘画传世名作，向观众讲述东方与西方的和而不同、艺术与科学的完美交融。
同时，上海博物馆以中国古代绘画传世名作与之对应，通过创新布展方式，从纵向和横向两个维度上予以呈现和对话。
超强阵容达·芬奇杰作展
这将是中国有史以来最强阵容的达·芬奇杰作展，其油画真迹《头发飘逸的女子》及11幅《大西洋古抄本》手稿真迹同时亮相上海博物馆。
此外，展览还将展出同为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的两幅珍贵素描，以及达·芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的绘画作品，共同讲述达·芬奇的时代，呈现文艺复兴艺术的永恒魅力。
作为艺术史上的“哈姆雷特”，五百年间达·芬奇在人们心中的形象不断变化，本次展出的大师真迹及其同代人珍品将帮助今天的中国观众揭开这位文艺复兴巨擘的神秘面纱。
《头发飘逸的女子》是目前意大利唯一可出境的达·芬奇油画真迹。它被誉为达·芬奇笔下“最具神秘感”的油画，创作于艺术家五十多岁时，画中人有着他笔下经典的如瀑布般流淌的波浪长发和若有似无的神秘笑容。速写式的头发和颈部，与精心刻画的脸部之间形成了鲜明的反差，似是有意为之。脸部造型以色调的渐变来塑造，尤其是眼睑微妙的明暗过度，更是达·芬奇无可超越的明证。
列奥纳多·达·芬奇 头发飘逸的女子 1492-1501年
帕尔马国家美术馆藏
1627年，这幅画作首次出现在意大利贵族世家贡扎加宅邸的藏品清单中，被描述为“一幅头发飘逸的女子素描，达·芬奇作”。1826年它被帕尔马国家美术馆购得并纳入馆藏。
这幅未完成的作品描绘了一位头发飘逸的年轻女性，她侧脸相对，双目低垂，轻轻颔首，脸上带着一抹若有似无的微笑，沉浸在自己的思绪中。达·芬奇在一块精心挑选的胡桃木板上用赭石颜料快速而概括地勾勒出轮廓，再用铅白颜料层层渲染，表现出绝妙的光影对照。
达·芬奇笔下这位神秘女子，凭借优雅柔美的仪态成为了女性美的典范，也是其最具东方美学神韵的一幅女子肖像。女子恣意披散的长波浪卷发，柔媚百态，令人联想到无尽的流水波纹，给人一种沉浸大自然的错觉，她从头至尾散逸出典型达·芬奇式的神秘，使得学者卡罗·佩德雷蒂曾评论：“在他所有的创作中，这是最崇高的一幅作品，它超越了时间和空间。”
米开朗基罗·博那罗蒂 腿 约1524-1525年
佛罗伦萨博那罗蒂之家藏
这是“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的人体素描，创作时间可追溯到16世纪20年代，属于四幅风格一致的作品系列中。当时米开朗基罗受教皇利奥十世委托，正投入在圣洛伦佐教堂内新圣器室的设计工作中。他笔下的这幅左腿姿势与其寓言性雕塑《夜》中对应的姿势十分相似。
在《腿》素描中，米开朗基罗的笔触快速而坚定，他用局部勾勒的方式突出了前景中腿部的肌肉线条，而另一条腿呈弯曲状，轮廓简洁有力。这幅作品与其他三幅素描一起，证明了米开朗基罗在解剖学领域的高超能力。
伯纳迪诺·卢伊尼 男孩与羔羊 1520年代
米兰盎博罗削图书馆和美术馆藏
这幅作品是盎博罗削图书馆和美术馆最古老的核心藏品之一，也曾是该馆创始人、米兰大主教费代里科·博罗梅奥的私人收藏。
这幅创作于1520年代的油画被公认为达·芬奇学生卢伊尼最好的杰作之一，是他职业生涯晚期的精品。达·芬奇对卢伊尼的影响充分体现在作品的主题上：孩童与动物玩耍，画作中表现为一只羔羊，象征着孩子的救赎。男孩脸上的甜蜜微笑及细腻的渐隐法运用，亦可看出达·芬奇早期（1478-80）和晚期风格对卢伊尼的影响。画作整体保存状况良好，只是画面左侧，尤其是羔羊头部，早年遭受过一些原因不明的严重损坏，因其油彩上的模仿性修复显示出相当古老的痕迹。
艺术与科学的完美融合
科学和艺术是人类探索自然正反面所得到的两枚奖牌。达·芬奇深知艺术必须以知识为基础，以理性为依托。30岁后，他以笔记的形式记录下他在建筑、机械、几何学、解剖学、植物学等各个领域的探索。他似乎保存了几乎所有的笔记，并在临终前将其赠送给了他的追随者梅尔齐（Giovan Francesco Melzi，本展也将呈现一幅他的绘画作品）。幸存下来的大部分笔记和草图（约6000余张）为研究其思想提供了宝贵的资料，其中最重要的收藏便是来自米兰盎博罗削图书馆和美术馆的《大西洋古抄本》。
本次展出了《大西洋古抄本》中部分最精彩的手稿，其中即有达·芬奇为米兰斯福尔扎宫廷设计的《发射炸弹的大炮》。相较于他流传至今的油画巨作，我们更可以从这些如拼图一般的手稿中，进一步窥见其天才的源泉——无穷的好奇心、对结构的透彻领悟，以及为实用设计赋予的浪漫色彩。可以说，达·芬奇的手稿是迄今为止我们见过的、对人类思考最广泛的记录。
列奥纳多·达·芬奇 发射炸弹的大炮
1485 《大西洋古抄本》
米兰盎博罗削图书馆和美术馆
这件素描是《大西洋古抄本》中最著名的手稿之一，描绘了两门正在发射的火炮。它创作于达·芬奇初到米兰时期。在写给卢多维科·斯福尔扎大公的信中，他提到：“我还能设计易操作、易携带的火炮，可以像风暴一样射出碎石。它产生的浓烟能让敌人感到恐惧，造成严重的伤害并且陷入混乱之中”。然而实际上，这件武器装置不仅能够射出“碎石”，还能发射由火药、钉子或其他金属装填的榴霰弹，并且可以根据不同进攻情境装填不同弹药，即使到了17、18世纪，很多人依然震惊于达·芬奇当时跨时代的想象力。
为了让观众全方位身临其境了解达·芬奇这位旷世奇才的艺术造诣和科学发明，上海博物馆四楼临展厅将展示由意大利先锋艺术机构天蓝工作室 (Studio Azzurro) 以其手稿为灵感制作的模型装置及数字艺术。
首个中西艺术对话大展
“中国之画，与书法为缘，而多含文学之趣味。西人之画，与建筑、雕刻为缘，而佐以科学之观察，哲学之思想。故中国之画，以气韵胜，善画者多工书而能诗。西人之画，以技能及义蕴胜，善画者或兼建筑、图画二术。”一百年前蔡元培曾如是说。
本次展览别树一帜的地方是，上海博物馆将从馆藏中甄选11组18件中国古代绘画名作，与达·芬奇领衔的文艺复兴大师们在特定空间中展开一场跨越时空、超乎想象的艺术对话。展品包括鲜少露面的五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》及明四家唐寅《秋风纨扇图》等绘画名作，堪称“五代宋元明”小型国宝展。
观众或许能从五代《闸口盘车图》看到中国古人笔下与达·芬奇手稿中相近的机械设计（闸口盘车复原装置将和依托达·芬奇手稿复原的机械装置一起展示于四楼临展厅）；又或许能从唐寅《秋风纨扇图》中以传统笔墨绘就的女子，感悟出十五世纪东西方两大艺术重镇吴门地区与佛罗伦萨地区的文化差异与共识。
五代 佚名 闸口盘车图卷 上海博物馆藏
此图旧传卫贤所绘，北宋《宣和画谱》著录。卫贤（公元十世纪），长安人。南唐内供奉。以界画著称。款署后添，然此图尚存五代、北宋初特点，为十世纪中叶风俗画杰作。
此图描绘了官营磨坊生产的宏大场面。图中所画的水磨装置，展现了古人对于水力应用的杰出成就。
西方史学家将水磨视作中古文明科学技术的象征。《闸口盘车图卷》即是唐宋时期水利兴盛的实证。随着文人画的普及，明代画家对于客观实物的探索，更强调文学性及抽象性。而文艺复兴时期，西方画家则注重科学、理性的表达。
明 唐寅 秋风纨扇图轴 上海博物馆藏
唐寅，字伯虎、子畏，吴县（今江苏苏州）人。1498年乡试第一，自称“江南第一风流才子”。会试时，因科场舞弊案牵连下狱，放归，还吴中。其后专心绘事，师沈周等，擅作山水、人物、花鸟，为明代四大家之一。
图绘庭院一隅，仕女执扇沉思。人物面容柔婉，衣纹方折劲健，是画家晚年佳作。幅左有画家自题诗一首，点明秋风纨扇的主题。这是关于西汉班婕妤的文学典故，画家描绘这一典故，并借以比喻自身，是唐氏感叹身世沉浮、世态炎凉的自我写照。
意大利文艺复兴时期，人们也注意到绘画再现、象征、表现的多重功能。画家探索再现技巧的同时，运用象征隐喻图像背后的精神意义，并期待能以姿势、面部表情等传达情感。之后，随着绘画史的发展，画家和理论家逐渐获得一种共识：表现不必依赖面容和姿势，而可以和色彩与线条的抽象图形联系起来。中西方的绘画史发展，都经历从再现到表现的探索，而节奏有所不同。
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